Février - le mois du blanc

"Fresque textile" réalisée par les habitants d'Elbeuf pour s'approprier le patrimoine industriel
 de quatre siècles d'activité drapière

"Projet patch" de l'association Jours, semis et entre-deux

"Coton Crocheté" de Nathalie Leverger

Une partie de la collection des cols de Tuulikki Chompré

L'un des cols de la collection de Tuulikki Chompré

Anciens boutis présentés sur le stand de France Boutis

Il a neigé sur février, sur nos jours gris et courts. Il a neigé sur l'Aiguille en Fête qui avait eu la bonne idée de mettre le blanc à l'honneur de sa 15ème édition. Mes coups de cœur sont allés cette année encore aux artistes dont les travaux étaient accrochés aux murs du parcours thématique : "Blanc : tradition, passion". Tout d'abord la découverte d'un savoir faire, celui du boutis ou l'histoire répétée d'une mèche de coton qui se glisse entre deux épaisseurs de fin coton pour souligner en volume le tracé du dessin. Un savoir-faire représenté par France Boutis qui invitait les visiteurs à signer une pétition pour faire reconnaitre cet art textile au Patrimoine immatériel de la Culture Française. Les cocons et les nasses de Nathalie Leverger qui emmêlent des petits bouts de tissus, petits bouts de rien pour en faire des suspensions solides et frêles m'ont enchantée. Le projet Patch  initié par l'association Jours semis et entre-deux réunissait cette année des centaines de carrés de 20X20cm sur le thème du voyage. Un autre projet collaboratif initié par IDtextile était présenté et prenait la forme de dizaine de cercles à broder reliés entre eux et encerclant des morceaux de draps brodés d'une initiale par les habitants d'Elbeuf. Une jolie façon pour les habitants de cette ville normande de revisiter et de s'approprier l'héritage de leur cité drapière. Et puis en préambule, il y avait toutes ces parures, tous ces cols, plus ouvragés, plus délicats les uns que les autres : un petit aperçu de la collection de Tuulikki Chompré, passionnée par ces garnitures vestimentaires qui m'ont fait pensé à une averse de flocons de neige.

L'Aiguille en Fête 2017

Quelques images de l'Aiguille en Fête et pour commencer mes deux stands coup de cœur. L'un vitaminé, celui de la Fée Fil qui présentait de merveilleuses pelotes de laine teintes à la main dans des dégradés qui m'ont enchantés. Et que dire des noms : "dans la forêt de Brocéliande" , " "ronde des trolls", "I love Pink"...

Pelotes de laine "Gradient" chez la Fée Fil

 

Le second, celui de Sashiko-ya,  proposait tout le matériel nécessaire à la réalisation de la broderie Sashiko. Une broderie sobre et graphique qui m'attire autant pour son apparente simplicité que pour le tissus indigo qui sert de support.

Un aperçu des ouvrages proposés par Sashiko-Ya

Et puis j'étais curieuse de voir cet ouvrage collectif - ensemble nous sommes Monet - initié l'an passé à Rouen par l'association Tricote un sourire.  Un défi XXL qui consista à assembler des milliers de carrés de 5 X 5 cm tricotés par des bénévoles de toute la France pour reproduire le tableau de Monet : la Femme à l'Ombrelle. Une création collective exposée sur le parvis de la cathédrale de Rouen, puis plus récemment à New York où elle a été présentée lors du salon Vogue Knitting Live. Ce qui est séduisant dans ce projet, hormis l'envergure du résultat final (6 X 4 mètres) c'est l'enthousiasme, la solidarité et les échanges suscités autour de cet ouvrage. Une belle aventure pour cette association qui fait participer toutes les générations et qui a visiblement d'autres projets en devenir.

 

Mais ce qui me fait courir à l'Aiguille en Fête c'est l'espace réservé aux travaux des artistes textiles. Cette année la Scandinavie était l'invitée d'honneur et j'ai découvert le travail de la designer textile danoise Astrid Skibsted qui exposait ses tableaux de laine. Couleurs harmonieuses, profondeur de champ laissant deviner le geste qui se répète conféraient sérénité à cet ensemble de carrés quadrillés de laine.


 

Elisabeth Bucht venait de Suède avec ce que l'on pourrait appeler des graffitis textiles. Jouant avec les mots et différentes techniques textiles, elle interroge et questionne le monde avec gravité et humour.

Quelques photos d'un savoir-faire danois : la broderie Hedebo. Une technique du 19ème siècle réinterprété ici par un groupe de brodeuses du Sud de Copenhague qui vante la sérénité et le calme qu'elles ressentent lorsqu'elle tiennent le textile entre les mains et qu'elles piquent d'avant en arrière leur aiguille. Qu'ajouter à cela.....

Et enfin un ouvrage tissé d'une artiste japonaise (...) Yukiko Yokoyama qui a fondé son atelier de tissage et de teinture. Elle teinte à la main tous ses fils puis les tisse avec une métier qu'elle a mis au point qui a la particularité d'utiliser un peigne spécial qui permet une ondulation des fils de chaine créant des rayures verticales ondulantes. Envoutant.

Gros plan sur le travail de tissage ondulé de Yukiko Yokoyama

"Where are we going ?"

Saisie, enchantée, ébouriffée par l'installation de Chiharu Shiota dans les vitrines et sous les verrières centrales du Bon Marché.
Dans les vitrines rue de Sèvres, bateaux, boussoles, cartes sont là en suspension dans un arachnéen travail de fil blanc qui les porte et nous invite au voyage.
L'aventure se poursuit à l’intérieur du grand magasin où l'artiste japonaise a  suspendu au bout de centaines de fils noir quelques 100 barques qui semblent monter à l'assaut d'une vague imaginaire.  Où vont ces barques ? Où allons nous ? interroge l'artiste pour qui "la vie est un voyage sans destination" Les yeux scrutent, interrogent le parcours étonnant, entremêlé de ces fils blancs qui tissent les voiles et les carcasses des embarcations. Des fils serrés, des liens très proches, jamais de nœuds juste un entrelacs nécessaire pour densifier l'espace et mieux prendre le vent.  Il faut s'avancer  jusqu'à l'installation "Memory of the Ocean", entrer dans ce qui pourrait être un cocon de soie, avoir l'impression d'être à présent sous la vague et prendre le temps d'écouter l'artiste nous parler de son travail et de cette carte blanche pour être définitivement submergé par son travail.

Vieilles cartes dans un océan de fils

Memory of the Ocean

Home sweet nid !

Je démèle, je trie, je classe, je jette. 

Ah que ce verbe m'est pénible. 

Avec moi les objets les plus insignifiants ont toujours une seconde chance, une seconde vie. 

Et lorsque j'ai extrait de la poubelle, la pelote des fils qui n'avaient pas été sélectionnés pour s'enrouler sur les cartonettes de ma nouvelle boîte que je montrai fièrement à mon amie de passage, elle a tout de suite imaginé un nid de fils.

Comment n'y avais-je pas penser plus tôt ?

Quelle belle idée ! 

Et dire que j'allai jeter ce trésor à la poubelle ! 

Merci Marion !