Février - le mois du blanc

"Fresque textile" réalisée par les habitants d'Elbeuf pour s'approprier le patrimoine industriel
 de quatre siècles d'activité drapière

"Projet patch" de l'association Jours, semis et entre-deux

"Coton Crocheté" de Nathalie Leverger

Une partie de la collection des cols de Tuulikki Chompré

L'un des cols de la collection de Tuulikki Chompré

Anciens boutis présentés sur le stand de France Boutis

Il a neigé sur février, sur nos jours gris et courts. Il a neigé sur l'Aiguille en Fête qui avait eu la bonne idée de mettre le blanc à l'honneur de sa 15ème édition. Mes coups de cœur sont allés cette année encore aux artistes dont les travaux étaient accrochés aux murs du parcours thématique : "Blanc : tradition, passion". Tout d'abord la découverte d'un savoir faire, celui du boutis ou l'histoire répétée d'une mèche de coton qui se glisse entre deux épaisseurs de fin coton pour souligner en volume le tracé du dessin. Un savoir-faire représenté par France Boutis qui invitait les visiteurs à signer une pétition pour faire reconnaitre cet art textile au Patrimoine immatériel de la Culture Française. Les cocons et les nasses de Nathalie Leverger qui emmêlent des petits bouts de tissus, petits bouts de rien pour en faire des suspensions solides et frêles m'ont enchantée. Le projet Patch  initié par l'association Jours semis et entre-deux réunissait cette année des centaines de carrés de 20X20cm sur le thème du voyage. Un autre projet collaboratif initié par IDtextile était présenté et prenait la forme de dizaine de cercles à broder reliés entre eux et encerclant des morceaux de draps brodés d'une initiale par les habitants d'Elbeuf. Une jolie façon pour les habitants de cette ville normande de revisiter et de s'approprier l'héritage de leur cité drapière. Et puis en préambule, il y avait toutes ces parures, tous ces cols, plus ouvragés, plus délicats les uns que les autres : un petit aperçu de la collection de Tuulikki Chompré, passionnée par ces garnitures vestimentaires qui m'ont fait pensé à une averse de flocons de neige.

Le carnet à spirales - au fil des pages (14/52)

Est-ce un stylo rageur qui a lancé sur ce lin bis ces taches bleues brodées au point de croix ?  Première technique maîtrisée lorsque j'ai commencé à broder, le point de croix m'intéresse quand il se fait abstrait, quand il me permet de jouer avec les couleurs, quand il fait cohabiter les zones mates et brillantes. Faire bouillonner la couleur dans ces verticales était l'objectif recherché dans cet essai bleu.

Le cahier à spirales - au hasard de spages (6)

 Une aiguillée de fil rose, une autre de fil bleu, un fil qui scintille, quelques points de nœud, des points lancé et des points de feston et voici un petit bout de toile de Jouy brodé, illuminé, ranimé.

le cahier à spirales - Au hasard des pages (1)

Dans mon grand cahier à spirales, il y a des images, des découpages que je colle, assemble... Et sur cette moisson de découpages de papier viennent se poser mes essais de broderie. Petits bouts de tissus brodés d'essais de points, de couleurs, de matières,... Débuts ou projets finis, ils sont tous le point de départ vers un voyage textile qui me fait parcourir le monde et remonter le temps.
J'avais envie d'ouvrir mon grand cahier au hasard et d'en partager ici les pages, tous les lundis.

Manchettes en Bargello

Like a Boro

Je les avais soigneusement conservés : des petits bouts, des minis chutes, des lambeaux de tissus, ici une aile de papillon, là un semis de fleurs,... je les ai assemblés, superposés, suturés entre eux avec des points avant plus ou moins réguliers. Une nouvelle page bleue est née de cette composition aléatoire faite d'une dizaine de bouts de tissus dédiés à la confection de kimono dont je parle ici.  Pour finir j'y ai brodé avec le fil Rouge du Rhin de DMC des motifs traditionnels occidentaux au point de croix. Quelques points pour broder les initiales des destinataires et mon premier boro était prêt à être offert.

Conserver, réutiliser, voici tout l'art textile du boro avec ici un article qui en présente les spécificités et aussi la philosophie.

L'Aiguille en Fête 2017

Quelques images de l'Aiguille en Fête et pour commencer mes deux stands coup de cœur. L'un vitaminé, celui de la Fée Fil qui présentait de merveilleuses pelotes de laine teintes à la main dans des dégradés qui m'ont enchantés. Et que dire des noms : "dans la forêt de Brocéliande" , " "ronde des trolls", "I love Pink"...

Pelotes de laine "Gradient" chez la Fée Fil

 

Le second, celui de Sashiko-ya,  proposait tout le matériel nécessaire à la réalisation de la broderie Sashiko. Une broderie sobre et graphique qui m'attire autant pour son apparente simplicité que pour le tissus indigo qui sert de support.

Un aperçu des ouvrages proposés par Sashiko-Ya

Et puis j'étais curieuse de voir cet ouvrage collectif - ensemble nous sommes Monet - initié l'an passé à Rouen par l'association Tricote un sourire.  Un défi XXL qui consista à assembler des milliers de carrés de 5 X 5 cm tricotés par des bénévoles de toute la France pour reproduire le tableau de Monet : la Femme à l'Ombrelle. Une création collective exposée sur le parvis de la cathédrale de Rouen, puis plus récemment à New York où elle a été présentée lors du salon Vogue Knitting Live. Ce qui est séduisant dans ce projet, hormis l'envergure du résultat final (6 X 4 mètres) c'est l'enthousiasme, la solidarité et les échanges suscités autour de cet ouvrage. Une belle aventure pour cette association qui fait participer toutes les générations et qui a visiblement d'autres projets en devenir.

 

Mais ce qui me fait courir à l'Aiguille en Fête c'est l'espace réservé aux travaux des artistes textiles. Cette année la Scandinavie était l'invitée d'honneur et j'ai découvert le travail de la designer textile danoise Astrid Skibsted qui exposait ses tableaux de laine. Couleurs harmonieuses, profondeur de champ laissant deviner le geste qui se répète conféraient sérénité à cet ensemble de carrés quadrillés de laine.


 

Elisabeth Bucht venait de Suède avec ce que l'on pourrait appeler des graffitis textiles. Jouant avec les mots et différentes techniques textiles, elle interroge et questionne le monde avec gravité et humour.

Quelques photos d'un savoir-faire danois : la broderie Hedebo. Une technique du 19ème siècle réinterprété ici par un groupe de brodeuses du Sud de Copenhague qui vante la sérénité et le calme qu'elles ressentent lorsqu'elle tiennent le textile entre les mains et qu'elles piquent d'avant en arrière leur aiguille. Qu'ajouter à cela.....

Et enfin un ouvrage tissé d'une artiste japonaise (...) Yukiko Yokoyama qui a fondé son atelier de tissage et de teinture. Elle teinte à la main tous ses fils puis les tisse avec une métier qu'elle a mis au point qui a la particularité d'utiliser un peigne spécial qui permet une ondulation des fils de chaine créant des rayures verticales ondulantes. Envoutant.

Gros plan sur le travail de tissage ondulé de Yukiko Yokoyama

Sandra Dufour : des histoires brodées du bout de l'aiguille

Première expo textile de l'année, premier enchantement : découvrir à la médiathèque d'Issy les Moulineaux le délicat travail de dessin en fils de Sandra Dufour dont j'avais fait la connaissance à travers son ouvrage : Mette et les cygnes sauvages.
C'est un cumulonimbus, constitué de centaines de points qui pourraient être des points de bouclette qui a accroché mon regard. Je n'avais alors plus qu'à suivre le fil et découvrir sur le mur les planches brodées du livre de Mette, puis à me pencher sur les meubles vitrines pour découvrir l'univers  si foisonnant de cette artiste qui n'hésite pas à faire cohabiter sérigraphie et broderie, à mélanger les points pour nous emmener dans les méandres de son imaginaire.
L'exposition est terminée à Issy les Moulineaux mais il est possible de suivre son actualité sur son site.

Affiche de l'exposition

 

"Les époux" sérigraphie, points de croix et points de reprise sur lin

Paris patchwork

Intervention textile sur un livre existant

Regards Textiles à Viroflay

Il reste quelques jours (jusqu'au 4 décembre) pour aller s'émerveiller devant les créations papier et textiles mises en scène par l'association "Jours, semis et entre-eux" à la galerie de l'Ecu à Viroflay.
Quel bonheur de retrouver le travail aérien de Laurence Aguerre, les oiseaux de Sophie Touret et
découvrir le travail tout en papier de Béatrice Coron.

 2 carrés du projet Patch qui rassemble des centaines de carrés textiles

Robe en papier de Béatrice Coron

Branche de Sophie Touret

Installation "Un peu d'Air" de Laurence Aguerre

Re Rag Rug à l'Institut Suédois de Paris

12 tapis fabriqués à partir de chutes de l'industrie textile, faisant intervenir 12 techniques artisanales différentes : voici le formidable défi  imaginé et réalisé en 12 mois par deux artistes textiles suédoises Katarina Brieditis et Katarina Evans.
Un projet qui a pour nom Re Rag Rug et qui s'expose jusqu'au 10 avril prochain à l'Institut Culturel Suédois rue Payenne à Paris. 
Cette exposition est passionnante à plus d'un titre. En premier lieu par le choix même de l'objet, le tapis. Mobilier textile, le tapis orne depuis toujours et partout dans le monde, les murs, les tables, les sols. Protection acoustique, thermique, élément géométrique de la pièce qu'il orne, il inscrit un espace culturel sur lequel l'homme marche,  passe, dort, s'assied, prie.
Dans ce projet il est plus particulièrement question du trasmatta, tapis constitué de tissus recyclés, très présent dans la culture scandinave. Et c'est là tout l'intérêt de ce projet qui a été de concevoir et réaliser 12 ouvrages de valeur et durables à partir de matériaux précisément "sans valeur", rebuts de l'industrie textile ou T-shirt destinés à la poubelle. Dès lors ces prototypes nous invitent à réfléchir sur les modes de consommations actuels et sur la pérennité de la production industrielle. Ils interpellent également le visiteur : à quel moment un objet recyclé prend-il une valeur marchande ? Quelle valeur ajoutée représente le design ?

Aquarelle

Aquarelle est un patchwork réalisé à partir de pulls en laine. Le point le plus simple de la broderie, le point droit, vient renforcer, structurer et rythmer ce tapis

Aquarelle, détail

Kasuri

 Réalisé par une juxtaposition de tresses faites à partir de T-shirt, Kasuri est une invitation bleue qui a permis de faire travailler des ouvrières indiennes à leur domicile.

Archipelag

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Avec Archipelag, le sol se dérobe, les points de croix superposés composés avec des T-shirt entrainent les pas et le regard dans ce motif pied-de-poule qui semble avoir été peint.

Vintergaten (La voie lactée)

  Des pulls de laine ont ici été découpés en hexagone, feutrés, assemblés, et teint selon la technique du shibori.

Confetti

Dans les petites pièces inutilisées dans la réalisation des tapis précédents, les créatrices ont découpé ces triangles puis les ont cousus à la machine sur des modules reliés entre eux par des velcros. Le module usé ou sale peut ainsi être changé sans que l'on remplace le tapis dans sa totalité. Confetti est le dernier tapis du projet, il évoque disent les créatrices "les fanions et confettis colorés comme des hourras criés pour avoir atteint notre but".